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 바위 ...
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｢바위｣는 1936년 5월 ｢신동아｣55호에 발표한 단편 소설이다. 이 작품은 ｢무녀도｣와 마찬가지로 자연의 목적물을 숭배하는 민간 신앙을 소재로 하는 한편,그 당시의 민족적 비애와 존재 문제의 나상(裸像)을 토착적 시정과 회고적 낭만으로 형상화하고 있다.
｢바위｣는 작자가 두 번에 걸쳐 개작 할 만큼 애착을 가진 작품으로 그의 주술 미학의 본령과 시적인 수사학으로 짜여져 있다.｢바위｣라는 제목의 상징적 의미는 샤머니즘의 表象이다.복을 주는 바위라하여 ‘복바위’,소원을 이루어 준다하여 ‘원바위’따위로 부르는 것처럼 바위는 민간 신앙의 풍습에서 많은 사람들의 소원 성취를 위한 대상으로 사용되고 있다.
일제 시대 초가을 어느 마을을 배경으로 하는 ｢바위｣는 문둥이 어머니의 모성애적 悲願을 전지적 작가 시점으로 서술한 작품이다.
이 작품의 중심 인물은 문둥병에 걸린 불행한 여인이다.그 여인은 이 불치의 병 때문에 ‘영감’과 아들‘술이’로부터 떨어져 살면서 아들을 그리워하고 찾아헤맨다. 아들은 장가 밑천으로 일백 몇 십원을 저축 했다가 그 대부분을 어미의 약값으로 쓰고 나머지 이십여 원을 술과 도박으로 없애고는 어디론가 사라져 버린다. 영감은 아들을 잃은뒤 줄곧 아내를 학대하므로 그 여인은 하는 수 없이 집을 떠난다. 여인은 마을을 헤매면서 구걸을 하고 노숙을 하지만 결국 그것은 아들을 만나보기 위해서였다. 어느날 그녀는 자기 손으로 기차다리 가까이에 토막 하나를 지었다. 이는 기차다리 가까이에 ‘복바위’가 있기 때문이었다. 이 바위에는 많은 사람들이 끊이지 않고 모여들어 자기의 소원을 빈다.이 여인 역시 ‘복바위’를 갈기 시작한 지 보름이 지난 뒤 ‘우연인지 복바위의 영험인지’주야로 그렇게도 그리워하던 아들을 만나보게 된다. ‘피와 살은 썩어가도 눈물은 역시 옛날과 변함없이 많았다.’ 어미와 아들의 해후도 잠깐, 어미는 문둥이이기 때문에, 그리고 아들은 돈을 벌기 위해 각각 헤어진다. 그러나 아들은, 다시 만나기로 한 날이 한 달이나 지나도록 나타나지 않는다. 그럴수록 여인이 한 가지 믿고 의지할 곳이란 ‘복바위’뿐이었다. 그러나 이번에는 복바위의 영감도 먼저와 같이 쉽사리 나타나지도 않는다. 여인은 아들을 더욱 그리워하며 어둠속이 아닌 낮에 복바위를 갈러다니다 마을 사람들에게 폭행을 당한다.
아들 ‘술이’가 무슨 죄 때문인지 6개월 징역형을 받고 복역중이라는 소문을 들은 그녀가 복바위에 갔을 때 토막은 불태워지고 만다. 훨훨 타오르는 불길을 보며 그녀는 나무토막처럼 바위 위에 쓰러진다. 이튿날,복바위를안고 죽은 여인에 대해 마을 사람들이 욕을 한다.
여인이 ‘복바위’에 비는 기원은 일종의 종교 의식으로, 초저연적 존재나 신비스런 능력을 빌어 작중의 인물이 처한 상황을 극복하고자 한 것이다.이를테면, 주인공이 바위를 ‘가는’행위에서 그 바위는 물질의 바위가 아닌 성화된 바위를 뜻하는 것이다. 따라서 문둥이 여인의 바위를 ‘가는’ 행위는 ‘영원한 자연과 유한한 인간이 이루는 조화의 율동’이며, 이 장면 하나만으로 이미 신화적 제의적 성격을 나타낸다.
이 작품은 인간 사회로부터 소외당한 여인의 삶과 죽음을 통하여 우리 자신을 되돌아보게 한다. 그녀가 아들을 만나게 해 달라고 비는 ‘복바위’는 인간을 둘러싸고 있는 ‘존재의 벽’을 상징한다고 볼 수 있다. 벽을 극복하려는 여인늬 처절한 노력을 짓밟아 버리는 태도, 다같이 원죄 때문에 고통스럽게 살아가는 사람들이건만 타인의 고통을 함께 나누지 않는 자기 중심적인 태도는 우리에게 들려 주는 바가 크다.
｢바위｣는 이러한 주제 의식뿐 아니라,표현 면에서도 뛰어난 작품이다. ‘존재의 벽’을 상징한 바위는 물론, 여인의 절망과 불타는 저녁놀, 그리고 기러기 우는 가을 등의 상징과 이미지는 한국인의 한과 토착 정서를 한 폭의 동양화로 보여주므로써 이 작품이 지닌 탁월한 미학을 드러낸다.
이와같이 주술 종교적 세계로 사건을 전개한 김동리의 작품으로는 ｢바위｣외에 ｢무녀도(1936)｣가 있다.
[청도여고] |
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