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 백년 동안의 고독
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1967년에 발표된 소설 《백년 동안의 고독》은 마르케스의 대표작일 뿐만 아니라 현대 라틴 아메리카 문학의 최고봉이라고 평가되고 있다. 그는 '마술적 사실주의' 혹은 '신비적 사실주의'로 표현되는 독자적인 기법과 문체를 구사하여 라틴 아메리카는 물론 세계 각국의 독자들로부터 열광적인 환호와 박수갈채를 받았다.
'마술적 사실주의'란 매일매일의 생활 혹은 실제로 있었던 사건의 역사성과 토속 신화나 전설과 같은 환상적 요소를 혼합하여 간단하고도 쉬운 문장으로 사건의 상황이나 움직임만을, 분석이나 설명함이 없이 붓가는 대로 서술해 놓은 것이다. 다시 말해서 마르케스는 대중적인 이야깃거리를 가장 순수하고 단순한 소설 형태로 성공적으로 바꿀 수 있는 작가이다. 그의 이러한 작품 경향은 어찌보면 천일야화(千一夜話)의 경우와 비슷하다고 할 수 있다. 따라서 마르케스의 작품에서는 '의식의 흐름'과 같은 난해한 기교는 찾아볼 수 없다. 그의 작품구성이나 기교는 기존 전통을 따르고 있어, 현대 중남미 작가들 중에서는 독특한 길을 걷고 있다고 할 수 있다.
아직까지 라틴 아메리카의 문학에 익숙해 있지 않은 우리나라에서는 마르케스의 작품 세계에 대한 심도 있는 조명이 되어 있지 않은 상태이다.
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가브리엘 가르시아 마르케스는 1928년 남아메리카 북부에 있는 콜롬비아의 아라카다카라는 곳에서 태어났다. 그는 어려서부터 괴이한 용모와 억센 고집으로 부모의 속을 무척 썩였다. 그러므로 식구들 중에서 누구 하나 그에게 애정을 품거나 귀여워해 주는 사람이 없었다. 그 또한 집에 정을 붙일 수 없어서 어린 나이에 집을 뛰쳐나갔다. 이때부터 그는 말할 수 없는 고생을 감당해야만 했다. 먹고 살기 위해서 그는 해보지 않은 일이 없었고 또한 안 가져 본 직업이 없었다. 군인이 되어 전선에 나가 싸우기도 했다. 이러한 파란 많은 삶의 편력은 원래 문학적 재질이 풍부한 그에게 무진장한 소재로 작용했다. 그는 보고타 대학에서 법학을 공부한 후 기자가 되어 유럽에 잠시 체류하였다가 그 후 멕시코로 건너가 창작 활동을 하였고, 쿠바에서 혁명이 성공하자 쿠바로 건너가서 국영통신사의 뉴욕 특파원이 되는 등 인생 역정의 편력은 계속되었다.
그가 문단에 뛰어들게 된 최초의 계기는 1947년 《세 번째 만남》을 쓰면서부터였다. 곧 이어 1954년 친구의 권유로 콜롬비아 전국 단편소설 대회에 《토요일 하루 뒤》라는 작품으로 국가문학상을 수상하면서 서서히 이름이 알려지기 시작했다.
그는 1955년 《낙엽》이라는 작품을 발표함으로써 일약 콜롬비아의 우수한 작가로 손꼽히게 되었다. 《낙엽》이야말로 콜롬비아 문단이 삼십 년만에 수확한 일대 걸작이라고 극찬받은 것이다. 《낙엽》은 침체기에 빠져 있던 콜롬비아 문단에 새 바람을 불어넣었다. 그 뒤 그는 파리 체류 때 써놓았던 《불길한 시간》을 발표하여 콜롬비아에서 가장 권위 있는 '에소 문학상'을 획득함으로써 작가로서의 기반을 굳히게 되었다.
1970년에는 콜롬비아 정부로부터 바르셀로나 주재 영사의 직을 받았으나 정치적인 이유로 취임을 거절하였다. 현재는 스페인의 항구도시 바르셀로나에 거주하면서 집필 생활에만 몰두하고 있다.
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어려서부터 반항적 기질이 강했던 그는 폭로기사에 전념하였다. 하지만 그것은 어디까지나 사회 정의와 질서를 위해서였지 독자의 감각적 쾌락을 위한 것은 절대로 아니었다. 그는 사석이나 공석을 막론하고 소설 작품은 모름지기 정치적 이유를 지니고 있지 않으면 안 된다고 공언함으로써 소설의 정치화를 강조하였다. 그런데 작품의 정치화에 대한 그의 소견은 후에 많은 작가들에게 잘못 인식되어 작품의 정치화는 곧 카스트로에 대한 지지를 뜻하는 것으로 잘못 인식되고 말았다. 그러나 가르시아 마르케스의 진의는 라틴 아메리카와 같이 정치적 후진성을 면치 못한 지역에서는 가장 시대적 감각에 예민한 작가들이 지성적 이상에 바탕을 둔 사실주의를 지향함으로써 라틴 아메리카의 문제성을 올바르게 의식하자는 데 있었다.
백주대로상에서 권총이 난사되고 밤에는 무서워 거리에 제대로 나오지도 못하는 풍토에서 호흡하고 있는 사람들의 질서로부터의 이탈은 잘못된 정치 작품들로 인하여 그 이탈의 속도가 더욱 심해졌다. 특히 1959년 카리브해에 카스트로라는 인물이 나타나자 라틴 아메리카의 곳곳에서 질서의 파괴가 미화되었던 것도 정치 작품들을 표방하고 있는 환상적 영웅주의의 탓이라고 할 수 있었다. 가르시아 마르케스는 바로 이러한 것에 그가 역경 속에서 얻은 질서의 숭고한 의미를 가지고 도전하려고 하였다.
그의 작품 세계에서는 이러한 시도가 안타까울 정도로 부단하게 반복되고 있다. 과격한 기질의 국민성 때문에 무정부 상태의 극한에까지 이른 당시 콜롬비아의 사회상은 급기야 가르시아 마르케스로 하여금 그 어떤 허탈감을 느끼게 했던 것이다. 더구나 당시 집권자였던 구스타프 로하스 피니야 장군은 이러한 사태를 수습하려는 노력을 보이기는커녕 오히려 자기의 개인적 축재에만 급급하고 있을 뿐이었다. 게다가 그는 밀수 행위까지 자행함으로써 국민 경제를 파탄에 몰아넣었다.
마르케스는 그 밀수 행위를 보도한 혐의로 국외로 추방을 당했다. 몇 년 후에 구스타프 로하스 피니야는 실각되었지만 마르케스는 고국에 돌아가려고 하지 않았다. 멕시코로 건너간 그는 단편집 《마마 그란데의 장례식》을 출판하였고, 그 뒤를 이어 그 자신이 가장 잘 썼다고 생각하는 《대령에게는 편지가 오지 않았다》를 발표하였다. 이 작품으로 그는 비로소 스페인어 작가군 중 최고의 대접을 받게 되었다. 마르케스는 이 작품에서 옛날과 같은 영웅주의를 소생시키기 위하여 비굴을 초월한 권위를 지키려고 안간힘을 쓰는 어느 대령의 초라한 모습을 묘사하여 퇴폐적 분위기 속에서나마 그 어떤 희망을 찾으려고 노력한다. 이 작품은 프랑스어·이탈리아어·영어·독일어·루마니어 등으로 번역되어 각국에서 절찬을 받았다.
대서양을 건너 파리에 머문 마르케스는 그 곳의 자유로운 분위기 속에서 문학의 정수를 마음껏 맛보면서 집필 생활에 몰두했다. 그에게는 그것이 고국에 돌아가서 부정적인 면만을 부정적으로 파헤치려고 하는 것보다는 훨씬 더 마음이 편했다. 또한 라틴 아메리카에 대한 정확한 의식을 가지고 객관적인 입장에서 문학 세계를 구축하려면 콜롬비아보다는 아무래도 유랑생활이 더 효과적이었는지도 모른다.
이어서 그는 1967년에 《백년 동안의 고독 One Hundred Years of Solitude》이라는 작품을 발표함으로서 일약 세계적 명성을 획득하였다. 이 작품은 지금까지도 라틴 아메리카에서 '가장 잘 팔리는 작품'으로 손꼽히고 있다. 어느 신문이나 잡지를 막론하고 이 《백년 동안의 고독》에 대한 소개나 평을 싣는 데 조금도 인색하지 않았다.
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《백년 동안의 고독》은 일단 손에 들면 누구든지 끝까지 읽지 않을 수 없는 작품이다. 작품의 전개는 기상천외하고 환상적인 사실들에 의해 이루어진다. 하지만 언뜻 보기에는 환상적인 것 같지만 실은 환상 속에서의 사실성이 두드러진 작품이다. 왜냐하면 라틴 아메리카에서는 모든 것이 가능하고 또한 모든 것이 사실적이기 때문이다. 비록 그것이 우리의 이성적 감각으로는 환상으로 보일지라도.
이 작품은 호세 아르카디오 부엔디아와 그의 사촌 여동생 우르술라와의 근친상간적 결혼 생활로부터 시작된다. 그들은 남미의 처녀림 속에 마콘도라는 새로운 마을을 건설하는데, 이 원시적인 마을은 물질 문명의 혜택을 잔뜩 누리는 번화한 도시로 발전하였다가 무지개처럼 하루아침에 지상에서 사라져 버린다. 이 환상적인 무대에서 고독을 운명으로 타고난 한 집안의 백년의 역사는 시작된다. 그런데 이 마을의 역사 속에서 이야기의 줄거리를 잡는다는 것 자체가 무리이다. 어디까지가 현실이고 얼마만큼이 환상적인지를 구별할 수 없기 때문이다.
구상에서부터 완성까지 15년이라는 세월이 걸릴 만큼 《백년 동안의 고독》은 마르케스가 환상과 현실을 격리시키고 있는 벽을 제거하는 데 무척 고심한 작품이다. 마르케스는 어린 시절 조부모의 손에서 자랐는데, 그의 할머니는 미신을 많이 믿고 신비적인 것을 아주 좋아하여 죽은 자나 죽음의 신을 마치 살아 있는 사람처럼 이야기를 하였다고 한다. 이것은 고대의 민화나 전설에 있어서는 극히 흔한 일이었다. 그러한 그의 할머니는 어린 마르케스에게 많은 이야기를 들려주곤 했는데 특히 그녀는 환상적이고도 터무니없는 일들을 아주 자연스러운 말투로 이야기해 주었다. 즉 마르케스는 환상과 경이로 가득 찬 옛날 이야기의 세계에 흠뻑 젖은 채 어린 시절을 보낸 셈이었다.
환상과 현실의 괴리 속에서 고민하던 마르케스는 바로 '할머니의 이야기'에서 영감을 받아 순식간에 타이프를 두드려 《백년 동안의 고독》을 완성시켰다. 흔히 작가들은 미리 세워 놓은 계획에 의해서 작품을 쓰면서 그 속에 분석과 증언을 열거하는 경우가 많다. 그러나 마르케스는 자기대로의 분석과 증언으로서의 태도를 배제했고, 대신에 유년기부터 들어 온 전설이나 신화로 포화되어 있는 잠재의식의 인도를 받아 붓가는 대로 매일매일의 주변에서 일어나는 일상 생활을 기록했으므로, 그의 작품 속에는 어디까지가 실제 현실이고 어디에서 어디까지가 환상인지를 구별할 수 없는 경우가 대부분이다. 이러한 현실과 비현실, 사실과 환상이 독자의 비위를 거슬리지 않고 새로운 하나의 문학적인 경향으로 자연스럽게 받아들여지는데서 마르케스의 작가적 성공이 이루어진 셈이다. 다시 말해, 그는 환상적 작품에 역사적인 현실 요소를 가미함으로써 자기 특유의 제3의 현실을 창조한다. 예를 들어 《백년 동안의 고독》에 나오는 바나나 농장의 참살극은 실제로는 13명이 죽은 사실을 그는 3천 명으로 과장하여 서술하고 있다. 이러한 과장에 대해서 마르케스는 백년 후에는 3천 명이라는 환상적 숫자가 역사적 숫자로 믿어지고 13명이라는 역사적 숫자는 믿기 어려운 환상적 숫자로 퇴색할 것이라고 대답했다. 즉 사람들은 자기의 픽션(fiction)을 믿지 역사를 믿지 않을 것이라고 말했다. 마르케스는 이렇게 해서 역사적 사실을 그 사실과 유사한 이미지들을 통해서 비현실적이고 환상적인 영역으로 이끌어 들이는 것이다.
이러한 창조적 행위를 통해 현실과 환상의 경계를 무너뜨리고 이루어진 제3의 현실은 독자의 개념적 세계를 환상적 세계로 대치시킨다. 바로 이러한 세계가 신비하고도 마술적인 세계라 할 수 있다. 그리고 그 마술은 독자의 무의식이나 잠재의식 속에 엄연한 현실로 받아들여지고 있다.
어떤 비평가는 이 작품을 가리켜 신비와 역사와 서사시의 교류라고 칭찬했다. 작품상에 나타나는 외국 회사가 중미에서 어떤 일들을 자행했는가는 역사가 말해주고 있다. 이런 점에서 《백년 동안의 고독》은 소위 증언 문학에 대한 의지를 가지고 씌어진 작품이다. 또한 과거와 현재의 숙명적인 교차를 복합적 기법으로 포착하려고 시도한 박력 있는 작품으로서 라틴 아메리카의 사회적 이중성이 적나라하게 파헤쳐진 폭로 소설이다. 이 작품을 통하여 우리는 라틴 아메리카의 비극성을, 그리고 그 희극성을 진지하게 알게 된다. 한편 중남미 사람들은 그들 자신의 혈육들의 모습을 이 작품의 등장 인물에게서 발견할 수 있다.
《백년 동안의 고독》에 장치되어 있는 마술적 구조는 대체로 다음과 같은 특징들로 설계되어 있다. 먼저 이 작품의 형식적인 특색이다. 현대소설의 대부분이 새로운 기법의 실험과 감각적인 표현으로 흐르고 있는 것과는 달리 《백년 동안의 고독》은 가장 전통적이고 고전적인 형식을 취하고 있다.
다음으로 작가의 자유분방한 상상력이 종횡무진으로 발휘되고 있다는 점이다. 이는 이 작품의 가장 큰 특색이라고 할 수 있다. 앞에서도 말했지만 이 작품에는 환상적인 요소와 현실적인 요소가 작가의 독특한 문체의 도움을 입어 자연스럽게 조화를 이루고 있다. 예를 들어 수수께끼의 죽음을 한 호세 아르카디오의 피가 그의 집을 빠져나와 우르술라가 있는 곳까지 이르는 장면이나, 미녀 레메디오스가 손을 흔들어 작별을 고하며 하늘로 올라가는 장면, 이사벨 신부가 허공으로 떠오르는 장면, 메르키아데스와 푸르덴시오를 비롯하여 이미 죽은 사람들이 산 사람처럼 나타나고, 마지막에는 돼지 꼬리가 달린 아우렐리아노가 태어나 개미떼에게 끌려감으로써 부엔디아 집안의 고독의 역사가 끝나게 되는 등, 비현실적이고 공상적인 에피소드들이 현실적인 요소들과 뒤섞여 있다,
또 하나 중요하게 지적할 수 있는 것은 작품 전편을 통하여 흐르고 있는 '고독'이라는 주제 의식이다. 분필로 지름 3미터의 원을 그려 놓고 그 한복판에 서서 아무도, 심지어는 어머니마저도 접근하지 못하게 하는 아우렐리아노 부엔디아 대령, 이루지 못한 첫사랑을 일생 동안 반추하며 자신의 수의(壽衣)를 짜면서 죽음을 맞이하는 아마란타를 비롯하여, 대령의 형 호세 아르카디오 세군도, 그리고 메메의 아들 아우렐리아노 등, 그들은 하나같이 지울 수 없은 고독의 운명을 타고 태어났다. 이러한 고독은 애정의 결핍에서 비롯된다. 애정이 결여된 부엔디아 집안의 역사가 백년을 흐른 뒤, 처음으로 애정에 의하여 갓난아기 아우렐리아노가 태어나지만, 불운하게도 돼지 꼬리를 달고 테어나 부엔디아 집안의 역사는 마콘도의 운명과 더불어 메르키아데스의 예언대로 막을 내리게 된다.
어쨌거나 이 소설의 마술적 장치는 실제로 이 작품을 읽음으로서만 풀 수 있다. 오늘날 라틴 아메리카의 문제성을 아주 실감 있게 인식하고 또한 이 인식한 것을 효과적으로 독자에게 전달할 수 있는 가장 역량 있는 작가는 두말할 나위 없이 가브리엘 가르시아 마르케스다. 그의 문학은 라틴 아메리카 문학의 세계화에 일익을 담당하였다. 파블로 네루다의 시가 그 분야에서 라틴 아메리카를 세계화시켰다면 작가의 의식 세계와 라틴 아메리카라는 실체가 지니고 있는 복합적인 사실성을 총정리한 《백년 동안의 고독》은 소설로서 그 대륙을 체계화시키는 데 크게 기여하였다고 할 수 있다.
당연한 결과로 1982년 그에게는 노벨 문학상이 수여되었다.
[삼성출판] |
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