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 배따라기
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｢배따라기｣는 1921년 [창조] 9호에 발표한 김동인의 초창기 단편 소설이다.
‘배따라기’의 어원은 ‘배 떠나가기’이며, ‘배타라기’와 같은 방언으로 쓰인다.서도 잡가로써 배가 떠날때 ( )배를 타고 가는 자신의 광경을 상상하면서 주변의 인물들을 등장시켜 한 편의 작품으로 엮어 낸 것이다.
｢배따라기｣는 일제 강점기에 평양과 영유를 배경으로 일인칭 관찰자 시점과 전지적 작가 시점이 동시에 혼둉된 기법을 구사하고 있다. 작중 화자인 ‘나’가이야기 속의 ‘그’를 주인공으로 삼아 “‘그’ 형제 간의 오해가 빚은 비극”을 주제로 설정하였다.
일반적으로 액자 소설이란 액자 속에 사진이나 구림을 넣은 것처럼, 외부의 이야기 속에 여러가지 이야기가 내포되어 있는 경우를 말한다. 이러한 형식 자체가 외부의 이야기를 내부의 이야기로 전환시켜 실제의 사건으로 꾸밈으로써 작품 자체의 개연성을 확보하여 사실적으로 접근 할 수 있다. ｢배따라기｣는 이와같이 외부와 내부의 이중 구조, 즉 액자 구조로 이루어 졌다. ‘나’라는 화자가 살펴 본 이야기를 이 글의 도입과 끝부분에 이끌어 내고 마무리 하는 형태를 취하였다.
외부 이야기는 화자인 ‘나’가 어느 화창한 봄날 대동강으로 봄경치를 구경나갔다가 ‘영유 배따라기’를 부르는 ‘그’를 만나 ‘그’에 얽힌 사연을 듣게 된다.
내부 이야기는 영유 고을의 어촌 태생인 그가 고향을 등지게 된 사연을 통하여 운명적인 비극을 그리고 있다. 그는 이 소설의 주인공이며, 영유 배따라기를 부른 사람이다.
그에게는 성격이 쾌활하고 아름다운 아내와 드물게 잘생긴 아우가 있었다. 그런데, 어느날 미모인 아내와 잘생긴 아우와의 관계를 의심하여 질투심과 열등감에 사로잡히게 되어 심한 의처증에 빠지게 된다.
그의 아내가 명절 때가 되어 마을 의 젊은이들과 모여 담소하여 친절하게 지낸 일.
그가 나중에 먹으려고 미루어 둔 맛있는 음식을 아우에게 친절하게 내어 주어 심한 질투심을 느낀 일.
그가 시장에 가서 아내가 부탁한 거울을 사가지고 집에 들어왔을 때 방문을 여는 순간, 방 가운데 떡상이 차려져 있었고 집에 들어 왔을 때 방문을 여는 순간, 방 가운데 떡상이 차려져 있었고 아내와 아우의 옷매무새가 흐트러진 채 아주 당황해서 어찌할 줄 몰라한 일.
그는 이러한 상황을 목격하고 격분하여 아내와 아우를 닥치는 대로 심하게 치고 때렸다. 그의 머리속에는 두 사람 사이에 더러운 행위가 있었을 것으로 단정하여 집밖으로 쫓아 버렸다. 그후, 그는 방안에 쥐가 나타나 그 쥐를 잡으려고 허둥애다 옷매무새가 흐트러진 것을 알고 의혹이 풀린다.그러나,이러한 행동은 실로 엄청난 오해와 실수를 가져와 비극적 운명으로 전락한다. 다음날 아내는 바닷가에서 보기 흉한 익사체로 발견되어 그의 손으로 장례식을 치렀다. 아우 역시 집을 등지고 그 마을에서 자취를 감춰 버렸다. 형도 운명의 굴레를 벗어 나지 못한 채 ‘배따라기’를 부르며 아우를 찾아 방랑길에 나선다.
｢배따라기｣에 묘사된 계절과 풍경이 뱃놀이 광경과 어우러져 자연미로 나타난다. 여기에 작가의 미적 감각이 혼합되어 정서적 감동을 유발시켜 환상의 세계로 몰입케 돈다. 이러한 작가 의식이 유미주의 경향으로 드러난 것이다.
영국의 러스킨이나 모리스가 제창한 唯美主義는 규격화된 건축 가구와 같은 대량 생산품에서 오는 산업 사회의 몰감성적이고 비인간적인 추악함을 부정하고 예술적 취향에 따라 창작하는 교훈주의 대신에 미적 가치나 행복을 달성하는 기능으로 중시되어 사용하였다.
｢배따라기｣ 역시 삶의 비극성을 표현한 것이라기 보다는, 비극적인 삶의 단면을 제시하여 인생의 문제를 다시 사고하게 만든 유미주의적 경향의 작품으로 평가 된다. 따라서, 아름다운 자연과 비국적 인생을 대비시켜 인간의 운명과 그 운명의 파국에서 나타나는 미적 쾌락을 더중시한 것이다.
작가 김동인은 ‘인생을 위한 예술’에서 오는 춘원 이광수 문학의 도덕적이고 교훈적인 성격을 지양하고, ‘예술을 위한 예술’의 유미주의 경향을 취했는데, 이와같은 작품은 ｢배따라기｣외에｢광염 소나타｣(1929),｢광화사｣(1934)등이 있다.
[청도여고]
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